루이 비통 추석 셀렉션 화보 속 ‘송편’의 정체

루이 비통 프랑스 본사로부터 추석 캠페인 프로젝트 합류 제안을 받으면서 시작됐습니다. 본사에서는 송편을 직접 시각적으로 구현하는 것은 물론, 그 안에 담긴 명절의 문화적 맥락과 의미를 정확하게 짚어줄 한국인 푸드 디자이너를 찾고 있었습니다. 루이 비통 본사가 한국인 푸드 디자이너와 협업하는 첫 사례이기도 했습니다. 저는 한국에서 나고 자라 추석 문화를 체득했고, 2019년 파리에서 창업한 뒤 프랑스 제과 기술을 바탕으로 한국의 맛과 정서를 표현해 왔습니다. 제가 오랫동안 이어온 작업의 방향과 루이 비통이 찾던 지향점이 자연스럽게 맞아떨어진 순간이었습니다.

아트 디렉터가 준비한 첫 제안서를 열었을 때 예상보다 훨씬 깊이 있게 공부했다는 인상을 받았습니다. 송편이 보름달이 아닌 반달 모양을 띠는 이유부터, 온 가족이 둘러앉아 함께 빚고 이웃과 나누는 행위의 상징성까지 정확하게 파악하고 있었습니다. 단순히 이국적인 비주얼 요소로 차용하기보다 '마음을 전하고 나누는 태도' 자체를 이해하려 한 점이 인상적이었습니다. 다만 프랑스 제작진에게는 생소한 문화이다 보니 회의 과정에서 일본식 다도 도구 등 타 아시아 문화권의 이미지가 섞일 우려도 있었습니다. 유일한 한국인 참여자로서 문화적 왜곡이 생기지 않도록 맞지 않는 요소는 단호히 제외하고, 한국 명절 고유의 정확한 디테일을 지키는 데 주력했습니다.

송편을 억지로 '루이 비통식 오브제'로 변형하지 않는 것이었습니다. 송편 표면에 모노그램 로고를 새기거나 제품 형태를 흉내 내기보다, 한국인이 보아도 한눈에 알아볼 수 있는 본래의 단정한 형태를 지키고자 했습니다. 진정성을 해치지 않는 선에서 크기, 색감, 배치, 촬영 앵글을 조율해 루이 비통의 비주얼 언어와 조화롭게 어우러지도록 유도했습니다. 가방, 지갑, 스카프, 향수, 주얼리 등 성격이 서로 다른 15여 개의 장면마다 역할도 달랐습니다. 어떤 장면에서는 송편을 빚는 손의 온기가 드러나야 했고, 주얼리나 향수 컷에서는 여백과 표면의 텍스처가, 스카프 컷에서는 색감과 리듬감이 핵심이었습니다. 매주 아트 디렉터, 세트 디자이너, 포토그래퍼와 모여 실물 반죽을 빚어가며 최적의 답을 찾아갔습니다.

기본이 되는 반달 형태를 중심에 두고 꽃, 잎, 밤에서 착안한 자연스러운 선을 더했습니다. 색감 역시 인공적인 발색 대신 쑥의 녹색, 단호박의 노란색, 붉은 과일의 은은한 분홍색, 쌀의 흰색, 가을 흙을 닮은 갈색 등 자연에서 온 차분한 톤으로 구성해 제품보다 시선이 튀지 않도록 배려했습니다. 송편의 부드러운 유기적 곡선은 가방이나 슈즈의 구조적인 실루엣을 편안하게 이어주고, 쌀 반죽의 질감은 가죽과 금속, 유리 소재와 은은한 대비를 만듭니다. 기술적으로는 긴 촬영 시간 동안 조명 열기 속에서 반죽 표면이 마르거나 갈라지지 않도록 수분 비율과 피의 두께를 정밀하게 조절하는 데 집중했습니다. 실제로 먹을 수 있는 음식으로서의 자연스러움과 상업 비주얼로서의 완성도를 동시에 유지하는 것이 핵심 과제였습니다.

한국적인 것을 현대적으로 표현한다는 의미가 형태를 크게 비틀거나 파격적인 장식을 더하는 데 있지 않다는 점을 다시금 확인했습니다. 무엇을 지켜야 하는지 본질을 정확히 이해하고, 그것을 다른 문화권의 시선에서도 직관적으로 공감할 수 있게 번역하는 것이 진정한 현대적 재해석이라고 믿습니다. 프랑스 제과 기술을 배우기 위해 파리에 왔지만, 아이러니하게도 시간이 흐를수록 한국에서 쌓은 미각적 기억이 가장 강력한 무기가 되었습니다. 한국적인 것을 덜어내야 세련되어지는 것이 아니라, 그 의미를 깊이 있게 표현할 때 비로소 세계적인 설득력을 얻습니다. 이제 데세르몽드는 두 나라의 디저트를 물리적으로 섞는 아틀리에를 넘어, 한국의 고유한 맛과 정서를 세계의 미식 언어로 정교하게 번역해 전하는 브랜드로 나아가고자 합니다.