독점! 오아시스의 리암 갤러거가 스톤 아일랜드를 만났을 때.

처서가 지나고도 계속되는 더위에 지쳐가는 요즘, 긴 더위를 뛰어넘는 뜨거운 소식으로 전 세계가 들썩거리고 있다. 바로 리암 갤러거가 형 노엘과 15년 만에 극적으로 화해하며 오는 2025년 오아시스 투어를 재개한다고 전했기 때문. 얼마나 기다렸던 소식인가. 이는 악명 높았던 형제의 난이 종식됨을 의미하는 것으로, 갤러거 형제는 최근 긍정적인 밈 폭풍의 중심에 섰다.

오아시스가 시대의 목소리였던 1990년대 이후 리암의 악동미는 다소 부드러워졌지만 세상에 자신의 목소리를 외치는 그의 확고한 패션 스타일은 여전하다. 특히 그는 1980년대 중반부터 영국의 DNA가 묻어났던 이탈리아 브랜드 스톤 아일랜드에 변함없는 애정을 보여주고 있다. 바로 리암이 데이비드 심스가 촬영한 스톤 아일랜드의 최신 광고와 미디어 캠페인의 공식 프런트맨으로 등장한 것. 이들의 만남은 아트 디렉터 페르디안도 베르데리의 주도하에 닉 그리피스와 사이먼 폭스턴이 2008년부터 2023년까지 스톤 아일랜드의 필수 아이템을 제작해온 브랜드 디렉터 사비나 리베티와 함께 작업해 브랜드의 아이코닉한 크리에이티브를 한층 진화시켰다는 평을 받는다.
리암은 특유의 무심한 듯한 애티튜드와 잘 어울리는 무광택 PVC로 코팅된 탄탄한 캔버스 소재의 스톤 아일랜드 아카이브 아노락을 착용했다. 1983년 처음 등장한 이 아노락은 스톤 아일랜드의 두세 번째 시즌에 선보인 아이템으로 알려져 있는데, 자연스러운 구김과 얼룩이 리암과 스톤 아일랜드의 지나온 시대를 함께 보여주는 듯하여 조화롭다.

도시 신화의 상징인 스톤 아일랜드는 언제나 자신만의 속도와 독특한 방식으로, 그리고 대문자 ‘F’ 패션에 끊임없이 도전하며 진화해왔다. 이에 열렬한 팬들은 스톤 아일랜드가 패션 브랜드가 아니라고 주장할 정도다. 1982년 스트리트 웨어의 선구자로 불리는 마시모 오스티에 의해 론칭된 스톤 아일랜드는 1971년 설립된 C.P. 컴퍼니와 함께 테일러링과 귀족 같은 멋이 주를 이루는 일차원적인 이탈리아 패션 산업 속에서 새로운 방식과 다른 사고 방식으로 옷을 제작하고 있다. 어쩌면 스톤 아일랜드 아카이브와 리암의 특별한 만남은 정해진 운명일지도 모르겠다.


이번 리암 갤러거와 스톤 아일랜드의 만남은 리암이 2017년 리즈의 공연장에서 레드 컬러가 매력적인 스톤 아일랜드의 아우터웨어를 착용하면서 시작되었다. 이 모습이 알려지며 유럽, 특히 이탈리아와 영국에서 스톤 아일랜드의 옷은 빠르게 인기를 얻어 비싸고 구하기 어려운 옷이 되었다. 그리고 바로 그 점이 더 큰 매력으로 작용해 사람들의 마음을 자극했다. 여기에 더해 주류 패션과는 차별화된 스톤 아일랜드 특유의 유니폼 디자인도 워크 웨어 마니아라면 인정할 만한 독특한 스타일을 보여주며 인기 요인이 되었다. 시간이 흐른 지금도 여전히 이 스타일은 다양한 연령대에게 사랑받으며 하드코어 팬 층을 보유하고 있다.


스톤 아일랜드는 단순한 트렌드가 아닌 제품 그 자체에 중점을 둔다. 예측 가능한 정장과 넥타이 대신, 디자인과 섬유 연구를 중점으로 군복 및 산업용 의류의 기능성을 모방하며 자체 개발한 고도로 전문화된 기능성 원단과 마감재로 제작한다. 그 때문에 스톤 아일랜드는 어떤 브랜드와도 차별화된 독창적 가치를 가지게 된 것. 이러한 스톤 아일랜드의 아이덴티티와 새로움의 조화는 이번 캠페인에서도 이어졌다. 배우 러셀 토비, DJ 페기 구, 뮤지션 세이지 엘세서와 함께 참여한 리암 갤러거라는 존재는 여전히 열렬한 팬들뿐만 아니라 새로운 이들도 아우를 수 있는 진정성을 가지고 있음을 시사한다.



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