김무열은 데뷔 후 첫 팬미팅에 대해 '이제야 마음이 놓인다'고 말했다

진행하신 에디터님이 콘셉트를 분명하게 잡고 디렉션을 잘 해주셔서, 저는 오늘 좀 편안하게 촬영했습니다. 평소 옷 취향도 편안하고 기능적인 것들을 좋아하거든요. 착장도 제 옷 같고, 현장 분위기도 좋았습니다.

오늘 화보처럼 저랑 교집합이 좀 있을 때는 좀 편하게 다가갈 수 있는데요. 기본적으로 사진 찍는 걸 좀 어려워하는 편이에요. 특정한 이야기라든가 어떤 맥락 안에서 움직이는 데에 익숙한 사람이다 보니까 그것과 동떨어진 채로 움직이고 담아낸다는 게 아직은 감이 잘 안 오더라고요. 제가 평소에 추구했던 것들과 좀 괴리가 있다거나 미처 해보지 못한 것들을 하려고 하면 어색해지기도 하고요.

맞아요. 그게 전부는 아니지만, 말씀하신 어려움도 분명 있는 것 같아요. ‘섹시하게 해주세요’라거나, ‘멋있게 해주세요’라거나.(웃음) 오늘 촬영은 자연스럽게 저 자신을 표현하면 되는 콘셉트라서 너무 편안하고 좋았습니다.

글쎄요. 저한테는 사실 연기하는 거 외에 편한 건 없는 것 같아요.(웃음) 쓰인 대본을 가지고 제가 캐릭터를 이해하고 주어진 상황 속에서 그걸 풀어내는 건 편하지만 사람들이 많은 곳에 가야 한다거나 그 앞에 서서 뭔가를 해야 하는 활동은 너무 어려워요. 저는 대학생 때도 그랬거든요. 외부에서 공연 활동을 하면서 학교를 다녔는데, 관객들로 가득한 무대에서 공연을 이어가면서도 한 번씩 학교에서 강의 조별 과제 발표 같은 걸 해야 한다고 하면 너무 떨리고 어려운 거예요.

제가 예고 입시 학원에서 연기를 배우기 시작했는데요. 거기서 발성이나 발음, 기본적인 몸을 만드는 수업도 받지만, 독백 대사를 외워서 선생님 앞에서 보여주는 걸 반복했었어요. 아주 작은 형태의 공연이었던 거죠. 그리고 이제 그 입시 학원에서 청소년 연극을 올렸고, 고등학생 때 수업받으면서 학기마다 공연을 하고, 자연스럽게 확장해 온 거예요. 만약 그런 경로를 밟지 않고 우연히 좋은 기회가 생겨서 처음 대중 앞에 섰다면 저는 아무것도 하지 못했을 거라고 생각해요. 보여줄 게 없는 사람이었으니까.

맞아요. 그건 사실 예능이라는 느낌보다 ‘정말 친한 친구와 여행을 간다’는 측면이 먼저 마음에 와닿았어요. 그래서 수락하고, 그 후에 좀 걱정이 됐죠. 왜냐면 친구들과 함께 있을 때의 제 모습은 그간 배우로 활동하면서 제가 보여드릴 수 있었던 것과는 많이 다른 모습이니까. 친구들과 해외의 좋은 곳들을 여행하다 보면 들떠서 저도 모르게 아무 말이나 막 나올 수가 있잖아요.(웃음) 그래서 한때는 걱정도 했는데, 결과적으로는 너무 좋았어요. 개인적으로 갔더라면 절대 경험할 수 없었을 도전도 많이 했고, 좋은 친구, 동생들과 함께 여행을 다녀온 것도 너무 즐거웠고요.

그런데 그건 사실 저도 잘 모르겠어요. 흔히 ‘대중’이라고 표현하지만, 대중은 정말 파악할 수가 없는 존재잖아요. 어떤 분들은 특정 작품에서의 저를 강하게 기억하실 수도 있고, 또 어떤 분은 제가 연극과 뮤지컬로 시작해 오래 연기를 해왔다는 걸 모르실 수도 있고. 저는 또 어떠냐면, 배우로서 인위적으로 캐릭터를 만들기보다 의식 세계에서 모두 벗어나 그냥 그 감정을 전달할 수 있는 몸과 마음이 되어서, 생물 그대로의 소리와 움직임으로 연기를 하고 싶다는 마음이 있거든요. 좀 거창하게 들릴지도 모르겠지만요. 그런 면에서는 예능이 도움이 되는 측면이 있겠죠. 사람들에게 ‘자연인 김무열’을 보여줄 수 있고, 저도 제 자신을 관찰할 수가 있으니까요.

사실 제가 무대 공연을 하면서 팬카페라는 게 생기고, 그분들이 매번 공연 보러 오시니까 인사를 드리고, 그렇게 해온 게 벌써 20년이 넘었어요. 뒤풀이이자 어떻게 보면 소규모 팬 미팅 같은 자리를 가졌던 거죠. 제가 그분들에게 마음의 빚이 좀 있었어요. 뭔가를 준비하고 모셔서 함께 시간을 보내고 싶은 마음이 있다고, 한번 꼭 자리 만들겠다고 얘기도 했었거든요. 그런데 그걸 못 지킨 채로 20년이 지나버린 거예요. 이번에 <참교육>이 잘되면서 다시 니즈가 좀 생겼고, 그 핑계로 드디어 자리를 마련하게 됐죠. 그런데 그게 참… 그분들 앞에서 ‘팬 미팅’이라고 하면서 제가 막 무대에서 노래를 부르고 한다는 게 좀 머쓱한 부분은 있어요.

(웃음) 새로운 분들도 계실 테니까 그분들께 인사도 드려야 하잖아요. 그런데 또 오랜 팬분들께 지키지 못했던 약속이라는 의미에서 저는 반가워요. 그날 가서 잘해야겠지만, 일단은 이런 자리를 드디어 만들었다는 것만으로 마음이 좀 가벼워진 느낌이 있어요.

춤은 아닌 것 같아요. 그거야말로 보는 분이 민망하실걸요.

(웃음) 일단 노래는 할 거고요. 함께 하는 게임 같은 프로그램을 진행할 것 같아요. 어색한 분위기가 연출되지 않도록 분위기 파악을, 주제 파악을 잘하면서 가야겠다고 생각하고 있습니다.

네. 분명히 있는 것 같아요. 제 속의 핵심적인 부분은 기본적으로 똑같은데, 작품을 위해서 체중을 늘리거나 줄이고, 몸을 만들고, 머리도 다듬고 스타일 변화를 주잖아요. 그러다 보면 사람들이 ‘다른 사람 같다’고 인식하기 시작하는 것 같아요. 몸이 바뀌면 그런 몸에서 나오는 특유의 움직임들이 생기게 되니까. 살이 찌거나 어깨가 넓어지면 자연스럽게 걸음걸이도 바뀌고, 또 사투리 같은 부분도 무시할 수 없죠. <대외비> 같은 작품을 할 때는 부산 사투리를 해야 해서 그냥 이어폰 끼고 계속 부산 사투리를 달고 살았거든요. 하루 종일 그런 소리를 들으면 말하는 방식도 바뀔 수밖에 없죠.

늘 그렇지는 않아요. 여러 가지 방법론이 있는데요. 일단 내 자신에 집중하고 거기서 확장해 나가는 방법이 있고, 지금 얘기한 것처럼 몸이나 말투를 내 몸에 입혀서 끌어당기든 내가 그쪽으로 가보든 해볼 수도 있죠. 매 작품 시작할 때마다 유동적으로 방법론을 달리하면서 캐릭터에 접근하는 편이에요.

맞아요. 동작이라든가 말투라든가, 전문가의 느낌을 낸다는 게 훈련이 필요한 부분이죠. 그래도 다행인 건 제 역할이 마취과 의사거든요. 마취과 의사가 제일 바쁜 순간은 마취할 때와 환자가 마취에서 깨어날 때인데, 저희 드라마는 소아외과가 주된 배경이라 그 과정이 많이 생략되어 있어요. 수술 과정에서는 마취가 잘 유지되고 있는지 주의 깊게 관찰하면서 전체적으로 감독하는 역할을 하기 때문에, 다른 분과 의사들에 비하면 수월한 부분이 있는 거죠.

물론 의료 분야 작품이 기본적으로 준비해야 할 부분이 있긴 해요. 저도 직접 수술에 참관하고, 마취과 선생님 인터뷰하고, 병원에서 선생님들 일하시는 것 보고 다 했거든요. 특히나 저희가 소아외과를 다루는데, 익히 알려지다시피 현재 많이 열악한 분야잖아요. 참관하고 배울 수 있는 병원도 몇 남아 있지 않아 쉽지 않은 부분이 있었지만 또 그만큼 굉장히 잘 협조해 주시더라고요. 뭘 찍을 때마다 현장 자문도 다 받는데 세심하게 봐주시고. 그래서 잘 공부하고 들어갈 수 있었습니다.