돔 페리뇽 빈티지 2018에 담긴 수 많은 '장소'의 이야기

* 경고 : 지나친 음주는 뇌졸중, 기억력 손상이나 치매를 유발합니다. 임신 중 음주는 기형아 출생 위험을 높입니다.

돔 페리뇽의 레벨라시옹 2026이 열린 스페인 빌바오 구겐하임 미술관의 프랭크 게리 아트리움 전경.

이곳은 생명의 정수로 스스로를 빚어낸다

영원히 붙잡을 수 없이

태양에서 오는 것일까? 대지에서 오는 것일까?

그 둘 모두에서, 아마도

바람들이 있다

어떤 구조가 신비로운 균형을 빚어낸다

지금 여기, 하나의 진짜 사건이 벌어지고 있다.

지난 6월 4일, 전 세계에서 모인 수십 명의 문화·예술계 인사들이 빌바오 구겐하임 미술관 인근의 카레라스 무히카 갤러리에 모여 프랑스의 아티스트 클로딘 드라이가 프랑스어로 읽어주는 이 시에 귀를 기울이고 있었다. 위에 적은 시의 제목은 ‘코트 아 브라’(Côte à Bras). 낭독이 끝난 후 우리는 피노 누아 100%로 된 스틸 와인(기포가 없는 와인) 한 잔을 받았다. 풍부한 산미와 구조감을 갖춘 그 와인은 먼 미래에 출시될 돔 페리뇽 빈티지 2025를 완성할 수많은 ‘프리-아상블라주’ 중 하나다. 이제 곧 돔 페리뇽의 셰프 드 카브 뱅상 샤프롱은 샹파뉴로 돌아가 수많은 프리-아상블라주를 지휘해 완벽한 하모니를 갖춘 돔 페리뇽 빈티지 2025의 기본이 될 베이스 와인을 만들 것이다. 우리는 그걸 ‘아상블라주’라 부른다. 아상블라주를 마셔보는 일도, 프리-아상블라주를 마셔보는 경험도 흔치 않다.

“지금 우리 돔 페리뇽이 하고 있는 일은 프랑스는 물론 전 세계 어떤 와인 메이커도 한 적이 없는 규모의 일이에요. 우리는 1,000여 개에 달하는 플롯(구획)이 가진 잠재력을 재정의하고, 각각의 개성에 따라 125개의 ‘리외디’(Lieu-dit)라는 개념으로 추려 집중하고 있습니다.” 얼마나 많은 ‘장소’들이 모여 하나의 시간을 이루는지를 짐작하게 해주는 뱅상 샤프롱의 말이다. 즉 우리가 마신 것처럼 하나의 의미로 묶이는 프리-아상블라주, 즉 ‘장소’가 100여 종도 더 넘는다는 의미다.

또 다른 와인이 서브됐다. 그 와인의 이름은 ‘Heart of the 2025 Assemblage’, 2025년 아상블라주의 심장이다. “이게 먼 훗날 돔 페리뇽 빈티지 2025로 진화할 퀴베의 백본이 되는 프리-아상블라주예요.” 뱅상 샤프롱이 말했다. 시트러스에 더해 핵과류의 산미가 풍부하게 느껴지는 이 블렌디드 와인은 이미 그 자체로 완벽한 밸런스를 자랑했다. 그 두 와인은 내게 마치 한 건물의 외장과 내장처럼 느껴졌으며, 돔 페리뇽의 블렌딩이 장소를 지우는 것이 아니라 오히려 장소성을 드러낼 수 있다는 사실을 감각적으로 증명했다. 이 두 개의 멜로디는 블렌딩 되어 하나의 화음을 이루겠지만, 각자의 목소리로 노래할 것이다.

‘장소’는 영어로 ‘place’지만, 프랑스어로 ‘리외디’라고 하면 그 의미가 조금 다르다. 양조에 쓰이는 구획의 이름은 여럿이다. 흔히 아는 ‘파셀’은 행정적 단위에 가깝고, ‘플롯’은 품종이나 수령 등의 조건으로 묶은 영농의 실무 단위다. 한편 뱅상 샤프롱이 말하는 리외디는 토양과 미세 기후로 묶어 테루아를 주장할 수 있는, ‘땅이 의미를 가지는 최소의 단위’라 할 수 있을 것이다. 좀 더 시적으로 얘기하자면, 리외디는 코러스에 참여하는 한 사람의 단원이다. 이 서정미가 극에 달하는 시적인 행사가 바로 돔 페리뇽의 연례행사인 ‘레벨라시옹(Révélations) 2026’의 첫 순서인 ‘프리-아상블라주 2025 : 장소’의 핵심이었다.

이날 오후부터 밤까지 이어진 행사에는 틸다 스윈튼을 비롯해 솔란지 놀스, 알렉사 청, 톰 블라이스, 프랑수아 아르노, 베네데타 포르카롤리, 밀레나 스미트, 바르바라 레니 등 배우와 뮤지션, 패션·예술계 인사들이 자리를 채웠고, 아티스트 클로딘 드라이와 돔 페리뇽 커뮤니티의 주요 인사들, 그리고 기자들이 함께했다. 행사를 주최한 뱅상 샤프롱과 글로벌 매니징 디렉터 자크 지라코는 주최 측이면서 아티스트로 참여했다.

시를 쓴 것은 클로딘 드라이만이 아니다. 그녀의 낭독을 듣는 갤러리의 뒤로는 103개의 병이 타원의 형태로 늘어서 있었고, 그 병들에는 뱅상 샤프롱과 클로딘 드라이가 함께 선택한 영어와 프랑스어로 된 시어들이 적혀 있었다. 예를 들면 ‘어루만짐’(caress), ‘영혼의 둘레’(around the soul), ‘하얀 몸짓’(white gestures) 등의 표현들이었다.

그 병들을 둘러싼 벽에는 클로딘 드라이가 뱅상 샤프롱, 자크 지라코와 함께 프리-아상블라주를 테이스팅하고 샴페인의 밭을 거닐며 시간을 보내고 영감을 받아 만든 화지(和紙, わし) 작품이 전시되어 있었고, 한쪽 벽에는 자크 지라코가 찍은 코트 아 브라의 밭 사진이 걸려 있었다. “품종과 그해의 기후를 넘어, 포도나무의 표현 안에 영속적으로 남는 것은 바로 ‘장소’입니다.” 뱅상 샤프롱의 말처럼, 전시와 대화는 테루아라는 단어만으로는 다 담기지 않는 ‘장소’를 시적으로 풀어냈다. 클로딘 드라이의 작품에 사용된 ‘화지’의 ‘화’(和) 자가 돔 페리뇽의 주제인 ‘하모니’와 같은 의미라는 점 역시 뜻깊은 우연으로 다가왔다. (물론 여기서는 일본식이라는 의미로 쓰였다.)

이날 뱅상 샤프롱이 아상블라주부터 온전히 완성한 첫 샴페인, 돔 페리뇽 빈티지 2018이 공개됐다.

게스트들에게 이날의 레벨라시옹에 대해 이야기하는 뱅상 샤프롱.

‘레벨라시옹(Révélations) 2026’의 두 번째 순서이자 전체 행사의 하이라이트는 돔 페리뇽 빈티지 2018의 첫 공개였다. 우리는 갤러리에서 프랭크 게리가 설계한 빌바오의 상징, 구겐하임 미술관으로 자리를 옮겼다. 그곳에서 우리는 에페르네의 아름다운 포도밭들과 17세기 베네딕토회의 수도사 돔 피에르 페리뇽이 잠들어 있는 오빌레 마을의 풍경이 영상으로 펼쳐지는 작은 갤러리로 초대받았고, 돔 페리뇽 빈티지 2018을 테이스팅했다.

고백해야겠다. 2019년 뱅상 샤프롱을 처음으로 인터뷰한 이후 나는 이날을 손꼽아 기다려왔다. 이 샴페인은 단순한 새 빈티지가 아니기 때문이다. 28년간 돔 페리뇽을 이끈 전대 셰프 드 카브 리샤르 조프루아는 2017년의 아상블라주를 마지막으로 은퇴했다. 즉 돔 페리뇽 빈티지 2018은 그의 제자이자 동료였던 뱅상 샤프롱이 처음부터 끝까지 온전히 지휘한 첫 빈티지라는 의미다. 15세기부터 와인업에 종사하던 ‘포도 수저’ 가문에서 태어나 생테밀리옹, 소테른 등에서의 양조 경험을 바탕으로 2005년 메종에 합류한 그는, 와인 양조를 지적인 동시에 예술적인 작업으로 보며 블렌딩의 분석과 과학만큼이나 조화와 미적 이상을 중요하게 여긴다. 2019년부터 꽤 오랜 시간 1년에 한두 차례씩 만나 대화를 나누며 지켜본 바에 의하면, 그는 매우 과학적이며 동시에 시적이다. 그러니 온전한 그의 결과물을 만나는 일은 무척이나 설레는 사건이었다.

그리고 그의 와인은 그의 품성을 닮았다. 시트러스의 화사한 생기도 느껴지지만, 열대 과실과 잘 익은 과육의 광채가 강조되어 있으며, 핵과류의 달콤한 향과 커피, 코코넛, 파파야의 따뜻하고 포용적인 인상이 이 빈티지의 본질을 정확히 드러낸다. 강건하지만 풍요롭고, 감싸 안는 듯한 균형이 내가 느낀 돔 페리뇽 빈티지 2018의 캐릭터다. 이는 직전에 공개된 돔 페리뇽 빈티지 2017과 극적인 대비를 이룬다. 2017년은 ‘모든 팀이 리샤르 조프루아의 마지막을 기리기 위해 막판까지 힘을 모아 가까스로 빈티지를 완성했다’고 할 만큼 작황이 힘든 해였다. 그 결과 날카롭고 생기 넘치는 산도, 고딕 건축처럼 강건하고 수직적인 돔 페리뇽이 탄생했다. 내게는 마치 한 시대의 비장한 마침표와 새 시대의 너그러운 첫 문장이 겹치는 듯한 인상이다.

이날 돔 페리뇽 빈티지 2018의 공개 직후, 아카데미 수상 배우 틸다 스윈튼이 큐레이터이자 패션 역사가인 올리비에 사이야르와 공동 창작한 퍼포먼스 ‘하우스 오브 제스처(House of Gestures)’를 펼친 것 역시 하나의 사건이었다. 구겐하임 빌바오의 메인 로비와도 같은 ‘프랭크 게리 아트리움’에서 펼쳐진 공연에서, 틸다 스윈튼은 약 35분간 침묵으로 관중을 압도했다. 맨발로 무대 위에 선 그녀는 어시스턴트와 올리비에 사이야르가 번갈아 건네는 무명천 의상을 차례로 갈아입으며 각각의 옷에 고유한 몸짓으로 응답했다. 대사도 음성도 없이, 오직 몸과 그 몸으로 옷을 입는 동작만으로 텅 빈 무대 위에서 우리가 이야기를 상상하도록 이끌었다. 의상은 종내 서사로 이어지는가 싶다가 파편화되어 시가 되고, 결국 몸짓으로 남았다.

스윈튼의 퍼포먼스를 관람한 뒤 우리는 미술관에서 진행 중인 전시를 둘러 보며, ‘돔 페리뇽 빈티지 2008 플레니튜드 2’를 음미했다. 그 사이 프랭크 게리 아트리움에서는 뱅상 샤프롱과, 미슐랭 3스타 레스토랑 아스루멘디(Azurmendi)의 셰프 에네코 아차(Eneko Atxa), 그리고 네루아 구겐하임 빌바오(Nerua Guggenheim Bilbao)의 셰프 호세안 알리하(Josean Alija)가 함께 준비한 디너가 서브됐다.

돔 페리뇽 빈티지 2018의 솔로 테이스팅에 이어진 틸다 스윈튼의 퍼포먼스 <하우스 오브 제스처>(House of Gestures)의 한 장면.

왼쪽부터 돔 페리뇽의 셰프 드 카브 뱅상 샤프롱, 아티스트 클로딘 드라이, 글로벌 매니징 디렉터 자크 지라코.